Aree di interesse:
Educazione letteraria
Educazione linguistica
La letteratura nell’educazione linguistica
La lingua nell’educazione letteraria
L’ambiente digitale nella didattica della lingua e della letteratura
Il contatto tra lingua materna e lingue addizionali in contesti di apprendimento
Il ruolo della componente extralinguistica in contesti di apprendimento
Il ruolo della traduzione nell’apprendimento della lingua e della letteratura
Il ruolo del testo letterario nell’acquisizione della competenza sociolinguistica

Obiettivi:
Un framework per l’interazione tra lingua e letteratura in contesto didattico
Linee guida per l’insegnamento della letteratura nell’apprendimento linguistico
Linee guida per l’insegnamento della lingua attraverso la letteratura
Buone pratiche nell’uso degli strumenti digitali nell’educazione linguistica e letteraria
Un modello per l’uso del linguaggio non verbale in contesti educativi
Lo sviluppo di attività di traduzione per migliorare la competenza linguistica e/o letteraria
Lo sviluppo di attività per l’acquisizione della competenza sociolinguistica in termini di variazione linguistica

Partecipanti:
Linda Barone
Flora de Giovanni
Bruna Di Sabato
Bronwen Hughes
Angela Leonardi
Marina Lops
Monica Manzolillo
Antonio Perri
Gerardo Salvati

Contatto: Prof. Ciro Pizzo, ciro.pizzo at unisob.na.it

Per maggiori informazioni: https://napolitralemani.wordpress.com

L’importante (qualitativamente molto più che quantitativamente) patrimonio culturale italiano è raccontato come un pesante fardello sulle spalle del budget dello Stato. Esso non vive solo di magnifiche decorazioni, mura, superfici preziose, gioielli, strumenti musicali, archivi, ma vive anche dei suoi “vuoti”. Vuoti che un tempo non erano tali e che dunque hanno tutta la storia del loro abbandono da raccontare. Vuoti che si pensa quasi sempre a riqualificare attraverso interventi materiali che inevitabilmente impegnano risorse economiche anche importanti ma purtroppo mai sufficienti soprattutto in termini di sostenibilità.

Ma cosa succede quando questi vuoti sono lasciati per troppo tempo a loro stessi, in attesa di opere di riqualifica? Spesso le loro condizioni si deteriorano, incrementando esponenzialmente i costi dell’atteso intervento di recupero.

Vuoto a rendering è un’iniziativa che si propone di riattivare la frequentazione dei luoghi culturali abbandonati, vuoti, in attesa di restauro, beneficiando di tecnologie ad oggi ubique (quali app per dispositivi mobili) e riusando possibilmente contenuti digitali già disponibili, seguendo un progetto di riqualifica a basso impatto economico. Il progetto è all’insegna della sostenibilità anche dal punto di vista “cognitivo”, in cui i contenuti digitali non generano un “filtro” tra il visitatore e ciò che gli è possibile guardare e sentire, bensì originano un filo conduttore, memorabile, che accompagna il visitatore attraverso gli spazi ri-esplorabili e finalmente ri-esplorati.

Contact: barbara.balbi@centroscienzanuova.it

Immersive arCHeological Experience with 3D-rendered Artworks

Il centro Scienza Nuova presenta il progetto I.CH.E.Art, sulle possibilità offerte dalle restituzioni tridimensionali di reperti archeologici per un’esperienza museale a prova di bambino!

Numerosi sono gli studi scientifici che indicano come l’approfondimento della comprensione e l’accrescimento della cognizione delle informazioni e dei dati passa attraverso l’esplorazione tattile. Questa è la premessa per costruire nuove forme di fruizione e valorizzazione dei beni culturali.

Noi crediamo che la possibilità di rendere tangibile l’esperienza di fruizione artistica, attraverso la stampa 3D di ambienti e oggetti dell’antichità, aiuti a renderla più concreta e memorabile. Il progetto I.CH.E.Art (Immersive arCHeological Experience with 3D-rendered Artworks) si concentra sulla riproduzione di spazi del passato come ambienti di apprendimento interattivo per la conoscenza delle civiltà antiche, mediante l’esplorazione tattile e l’esperienza “immersiva”. L’interazione, nella sua dimensione ludica ed esperienziale, stimola (anche nei più piccoli) l’interesse verso la scoperta di conoscenze che il più delle volte sono destinate a racconti intangibili o racchiuse in teche inaccessibili.

La possibilità di calarsi in una dimensione trascorsa che viene inverata dalla restituzione tridimensionale degli oggetti della vita quotidiana, seppure in cifra ironica, abbatte la barriera tra passato e presente.

Per Maker Faire 2016, l’Università Suor Orsola Benincasa, che vanta una lunga tradizione nel campo della Formazione e dei Beni Culturali, sceglie di rappresentare attraverso il progetto I.CH.E.Art uno dei siti archeologici più importanti d’Europa in epoca medievale, quello di San Vincenzo al Volturno, essendo questo uno dei cantieri in cui gli archeologi, gli storici dell’arte ed i conservatori dei Beni Culturali dell’Ateneo si formano ormai da tempo.

Grazie ai ritrovamenti di scavo, i ricercatori dell’Università hanno ricostruito in maniera puntuale un tranche de vie  che hanno definito “L’Ultima cena del monaco”, ovvero un momento della vita monastica nell’istante prima che l’Abbazia di San Vincenzo venisse distrutta.  Sulla base dei rilievi archeologici, i ricercatori del Centro di Ricerca di Ateneo “Scienza Nuova” nel contesto del progetto I.CH.E.Art curano la modellazione 3D e la restituzione della medesima ambientazione.

Per saperne di più, dai un’occhiata al catalogo realizzato per il Maker Faire 2016: Catalogo_I.CH.E.Art

Contatto: barbara.balbi@centroscienzanuova.it

[See image gallery at www.centroscienzanuova.it]

Immersive arCHeological Experience with 3D-rendered Artworks

Scienza Nuova presents project I.CH.E.Art: 3D prints of archeological finds for a childproof museum experience!

Numerosi sono gli studi scientifici che indicano come l’approfondimento della comprensione e l’accrescimento della cognizione delle informazioni e dei dati passa attraverso l’esplorazione tattile. Questa è la premessa per costruire nuove forme di fruizione e valorizzazione dei beni culturali.

Noi crediamo che la possibilità di rendere tangibile l’esperienza di fruizione artistica, attraverso la stampa 3D di ambienti e oggetti dell’antichità, aiuti a renderla più concreta e memorabile. Il progetto I.CH.E.Art (Immersive arCHeological Experience with 3D-rendered Artworks) si concentra sulla riproduzione di spazi del passato come ambienti di apprendimento interattivo per la conoscenza delle civiltà antiche, mediante l’esplorazione tattile e l’esperienza “immersiva”. L’interazione, nella sua dimensione ludica ed esperienziale, stimola (anche nei più piccoli) l’interesse verso la scoperta di conoscenze che il più delle volte sono destinate a racconti intangibili o racchiuse in teche inaccessibili.

La possibilità di calarsi in una dimensione trascorsa che viene inverata dalla restituzione tridimensionale degli oggetti della vita quotidiana, seppure in cifra ironica, abbatte la barriera tra passato e presente.

Per Maker Faire 2016, l’Università Suor Orsola Benincasa, che vanta una lunga tradizione nel campo della Formazione e dei Beni Culturali, sceglie di rappresentare attraverso il progetto I.CH.E.Art uno dei siti archeologici più importanti d’Europa in epoca medievale, quello di San Vincenzo al Volturno, essendo questo uno dei cantieri in cui gli archeologi, gli storici dell’arte ed i conservatori dei Beni Culturali dell’Ateneo si formano ormai da tempo.

Grazie ai ritrovamenti di scavo, i ricercatori dell’Università hanno ricostruito in maniera puntuale un tranche de vie  che hanno definito “L’Ultima cena del monaco”, ovvero un momento della vita monastica nell’istante prima che l’Abbazia di San Vincenzo venisse distrutta.  Sulla base dei rilievi archeologici, i ricercatori del Centro di Ricerca di Ateneo “Scienza Nuova” nel contesto del progetto I.CH.E.Art curano la modellazione 3D e la restituzione della medesima ambientazione.

Per saperne di più, dai un’occhiata al catalogo realizzato per il Maker Faire 2016: Catalogo_I.CH.E.Art

Contatto: barbara.balbi@centroscienzanuova.it

[See image gallery at www.centroscienzanuova.it]

Soluzioni a misura di bambino per vivere l’arte e la storia della città

Il progetto, finanziato dalla Regione Campania su fondi FERS (POR Campania 2007-2013, Bandi dello sportello dell’innovazione: Progetti Cultural and Creative Lab), è stato realizzato da un network di imprese, Università e centri di ricerca composto da Space S.p.A., Cooperativa Le Nuvole, Consorzio Universitario di Economia Industriale e Manageriale (Cueim – Napoli) e Università degli Studi Suor Orsola Benincasa.

“Il progetto My Fair City – spiega il Project Manager Salvatore Esposito De Falco - si pone l’obiettivo ambizioso di costruire un sistema di offerta turistico-culturale fruibile e rispondente alla psicologia del bambino. Un bambino educato sin da piccolo, infatti, avrà tutte le caratteristiche di un turista perfetto da grande, in grado di apprezzare e valorizzare l’offerta turistico-culturale di un luogo“.

I partner di My Fair City hanno sviluppato un sistema interattivo di visita di un’area del centro antico di Napoli basato su un’App, installata su tablet, studiata per il linguaggio dei più piccoli. Sarà una guida d’eccezione, un Pulcinella digitale, ad accompagnare i bambini tra le bellezze di Palazzo Petrucci o di piazza San Domenico, due degli otto punti di interesse culturale scelti per il percorso sperimentale. Grazie a una rete di sensori ed al sistema Gps, il Pulcinella interattivo spiegherà ai bambini, in tempo reale, quel che stanno vedendo, utilizzando uno stile narrativo adatto a evocare un’atmosfera fiabesca e suggestiva.

Nei pressi di alcuni punti di interesse è abbinato anche un contributo di realtà aumentata consistente nella sovrapposizione di un’animazione video alla realtà ripresa attraverso la fotocamera del tablet, in dotazione al piccolo turista. Un altro elemento di valore è la presenza della funzionalità “whisper”, che rende l’App funzionale alla visita cittadina anche da parte di una scolaresca accompagnata dall’insegnante o da una guida turistica: tramite il dispositivo mobile, infratti, l’accompagnatore può trasmettere messaggi vocali in modo da condurre il gruppo e dare loro istruzioni sul funzionamento dell’App.

Il percorso di fruizione My Fair City è stato testato grazie alla collaborazione di otto bambini tra gli 8 e i 13 anni (Istituti scolastici “Villanova”, “G. Oberdan”, “Cuoco-Schipa”, “Viviani” e “Andrea Doria”) attraverso una fase di pre-visita, visita e post-visita dei luoghi interessati dalla ricerca. Ai bambini è stato somministrato un questionario-intervista a cura di Maddalena Della Volpe e Barbara Balbi, del Dipartimento di Scienze della Formazione del Suor Orsola Benincasa e del Laboratorio Scienza Nuova del medesimo ateneo. “La valutazione e validazione dell’esperienza di visita è stata progettata coinvolgendo i piccoli fruitori dell’applicazione in una sperimentazione che li ha visti collaborare come un vero e proprio gruppo di lavoro”, spiega Barbara Balbi.

Collaborative Real-time Multimedia Interactions for Storytelling

Il progetto COMEDIANS è stato finanziato nell’ambito del Bando Sportello dell’Innovazione – Progetti Cultural and Creative Lab – POR Campania FESR 2007-2013 ed è stato realizzato da PMI operanti in ambito ICT (Digital Video S.p.A., Intertwine S.r.l, Meetecho S.r.l) e dall’Università degli Studi di Napoli Suor Orsola Benincasa.

Il progetto ha avuto come obiettivo la ricerca di soluzioni tecnologiche innovative a supporto dello Storytelling digitale, indagando sull’impatto e sulle possibili ricadute di tali strumenti a servizio della produzione creativa nell’ambito dell’Industria dei Media

Il prototipo realizzato nell’ambito del progetto COMEDIANS è la piattaforma web omonima per lo Storytelling digitale. Tra le funzionalità caratterizzanti, il prototipo della piattaforma COMEDIANS annovera le seguenti:

– Il supporto alla creazione ed alla fruizione di storie digitali di tipo multimediale, cioè caratterizzate da contenuti non soltanto testuali, ma anche audio e video, tramite un’interfaccia utente semplice ed intuitiva;

– Il supporto al paradigma collaborativo per la scrittura delle storie. Lo Storytelling collaborativo offre la possibilità di combinare, orchestrare e convogliare nel prodotto finale le idee generate da una molteplicità di utenti. Il paradigma collaborativo implementato ruota intorno a due concetti principali, quello di “plot” e quello di “brick”. Il plot è la trama della storia, organizzata in un insieme di step. Un utente può pubblicare il concept della storia che intende realizzare pubblicandone il plot su COMEDIANS, andando a specificare step per step i tipi di contributi che desidera ne facciano parte (utente “plotter”) . Il brick è un contributo prodotto da un utente COMEDIANS in risposta alle esigenze narrative specificate in uno step di un certo plot. L’utente in tal caso è detto “bricker”. Più bricker possono dunque contribuire ad un medesimo plot: starà poi al plotter selezionare i brick ritenuti migliori per la redazione della storia.

– Il supporto all’interazione multimediale in tempo reale tra gli utenti della piattaforma, sia nella fase di creazione della storia che in quella di fruizione. La piattaforma COMEDIANS supporta infatti sia la collaborazione asincrona che quella sincrona. Nella collaborazione asincrona, gli storyteller operano sulla stessa storia in maniera separata gli uni dagli altri; in quella sincrona, essi hanno la possibilità di incontrarsi virtualmente sulla storia che su cui stanno lavorando, grazie al sistema di Video Conferencing integrato nella piattaforma COMEDIANS. Analogamente, nel caso della fruizione, gli utenti che stanno leggendo la stessa storia nello stesso momento hanno la possibilità di “vedersi”, ad esempio per condividere in tempo reale commenti ed impressioni, secondo le modalità tipiche della Social TV, stavolta applicate al contesto delle storie multimediali generate dagli utenti della piattaforma COMEDIANS.

– Il supporto alla creazione ed alla fruizione delle storie branch-based interattive ed animate. Le storie branch-based interattive si evolvono in maniera dipendente dal modo in cui l’utente interagisce con esse, ad esempio selezionando un personaggio anziché un altro o dando una risposta piuttosto che un’altra nei punti della storia in cui sono previsti dei “bivi”. Questa tipologia di storie è stata contemplata in COMEDIANS sia dal punto di vista della creazione che della fruizione. Grazie al player integrato nella piattaforma, infatti, gli utenti della piattaforma COMEDIANS possono “esplorarle”, attivandone i diversi branch a seconda dell’interazione. Per quanto riguarda la parte di sviluppo, invece, è stato rilasciato un editor dedicato costituito da un’applicazione Windows standalone che, tramite il paradigma del Visual Programming, consente la progettazione della storia interattiva anche ad utenti non esperti in programmazione informatica.

ARTEMIS Call 2012 Project, GA:332933

Il progetto HoliDes (Holistic Human Factors and System Design of Adaptive Cooperative Human Machine Systems) si concentra sull’integrazione degli studi sui fattori umani nei processi di progettazione di sistemi “safety-critical” che siano adattivi e cooperativi. I domini applicativi di riferimento sono Health, Aeronautics, Automotive e Control Room.